Marie-Annie Pascale Guertin est une auteure-compositrice-interprète sorelloise à la voix profonde et chaleureuse. Puisant dans les traditions musicales du monde et inspirée par des figures engagées comme Lhasa de Sela, Cesária Évora, Tiken Jah Fakoly ou Fela Kuti, elle crée un univers où chanson, tango argentin, jazz engagé et folk se rencontrent. Résolument humaniste, elle s’appuie sur des valeurs d’authenticité, de diversité et d’ouverture, convaincue du pouvoir de la musique pour sensibiliser, rapprocher et transformer.

Pour elle, la musique est bien plus qu’un divertissement : c’est un langage universel, un outil de compréhension mutuelle et un pont tendu entre les cultures. Si ses racines musicales plongent dans le piano classique, ses explorations en arts visuels et en danse ont enrichi sa sensibilité. Néanmoins, c’est dans le chant qu’elle trouve la voix la plus sincère de son engagement artistique et personnel.

Ses influences, telles que Lhasa de Sela et Cesária Évora, dépassent le simple registre musical. Elles représentent une vision du monde où l’authenticité, le métissage culturel et l’émotion brute s’affranchissent des artifices. Marie-Annie Pascale Guertin puise dans leurs parcours et leurs esthétiques la force de transcender les frontières et d’accorder à son œuvre une portée universelle, tout en restant fidèle à ses vérités intérieures.

C’est dans cet esprit que s’inscrit *Oiseaux Migrateurs / Pájaros Migratorios*, un album né de ses voyages en Argentine et de son immersion dans la culture du tango. Porté par la sincérité et le respect des traditions sud-américaines, cet opus reflète la volonté de l’artiste de tisser des liens entre différentes identités musicales. À travers la diversité linguistique, esthétique et culturelle de ses créations, Marie-Annie Pascale Guertin célèbre la richesse de l’altérité, convaincue que celle-ci est essentielle à une compréhension profonde de l’autre.

Récemment mis sur pied, son spectacle *Fleurs Blues* illustre cette même démarche. Elle y revisite des standards d’Abbey Lincoln et de Nina Simone, deux artistes dont les voix et les mots ont toujours servi la sensibilisation et le changement. De même, l’influence d’artistes tels que Geoffrey Oryema, Tiken Jah Fakoly, Bob Marley ou Fela Kuti se manifeste dans son désir de mettre en lumière des enjeux sociaux, politiques et environnementaux. Pour elle, s’inspirer de ces figures revient à embrasser une démarche artistique porteuse de conscience, qui éveille l’esprit critique et défend l’unité, la tolérance et le respect des différences.

Son engagement ne s’arrête pas aux portes de la scène. Active dans sa communauté, notamment auprès de la Maison de la musique de Sorel-Tracy, elle promeut l’accessibilité, l’éducation et l’épanouissement culturel. Chaque concert, chaque projet, chaque rencontre est l’occasion de faire rayonner ses valeurs : ouverture, sincérité, conviction en la capacité de l’art à éclairer et transformer. Sa musique devient alors le véhicule de cet idéal, un appel à embrasser notre humanité commune, à reconnaître la pluralité de nos origines, et à croire, ensemble, au pouvoir transformatif de la culture.